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2003年的打样本还在储物架最上层，封面是磨起毛的铜版纸，边角卷得发皱——那是我们攒下的第一本画册设计打样。当时工作室的台灯是旧荧光灯管，亮久了滋滋响，我蹲在地上修掉页边的毛边，旁边堆着半盒削尖的铅笔，刚从打印店取的样稿，墨色晕开一小块，像滴在宣纸上的雨。
那时候团队只有三个人，一台二手打印机，接第一单时，客户要赶在固原农博会前出画册，我们熬了两个通宵，把原本的黑白图调成带暖棕的柔和色调，在装订线压了浅纹，就为了让客户拿在手里更贴手。那单的收入只够付半个月房租，可这本打样我们一直留着，每次翻到，都记得当时的手忙脚乱和不敢松劲。
后来磨手艺的日子，总在跟纸和色值较劲。试过不同克重的哑粉纸、带肌理的特种纸，甚至为找一款适配的烫金箔跑了三次外地供应商。有一次为调整画册页序改了十七次，客户说"差不多就行"，我们还是把每一页的翻页重心测了又测，直到手指摸到装订线时刚好卡入，不会硌手。
现在我们有两百多位坐班设计师，不少是从本地院校招来的年轻人，会跟固原商户聊他们的产品细节，会把本地风物藏进画册边角——给杂粮商户加细碎谷粒肌理，给手作陶企添淡陶土纹路，每一处都藏着小心思。
这么多年下来，累计服务七千多家客户，从固原街头的小作坊，到外地的连锁品牌，我们的画册从来不是好看图片的堆砌，是能让人触得到的温度。
设计定稿后，我们走长期磨合的代采供应链，选的纸和印刷工艺都是反复验证过的，货到付款的规则，是为了让客户拿到样稿再确认，不用提前担风险，我们也能更放心地把细节做透。
昨天晚上十点半，路过工作室时还见灯亮着，几个设计师围在桌边改最后一页排版，电脑屏幕上是刚调准的色值，旁边放着半杯没喝完的热奶茶。我们没说要做多大的事，只是把画册设计的每一步，都尽量扎实。还在好好做。