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一、展厅的本质，是“情绪的连接器”
做了十几年的展厅设计，我越来越觉得，展厅不是展品的“收纳盒”，而是访客与品牌、文化对话的“情绪容器”。之前在本地的非遗竹编项目里，**龙冠广告**的团队没有先敲定展柜的数量，而是先蹲在竹编工坊里，跟着老师傅编了三天竹篾，摸懂了竹篾的“韧劲”和编织时的“呼吸感”——这才是设计的起点，而不是甲方的“堆货要求”。
二、从“因地制宜”到“因势造形”，老空间的新生长
中国传统造园讲究“虽由人作，宛自天开”，这是展厅设计最该借鉴的典故。我们在本地一座民国米仓改造的展厅项目里，没有拆改老木梁的斑驳痕迹，而是把竹编的透光帘做成展墙，让木梁的阴影和竹帘的光影叠合，每走一步都有不同的画面。这种“因势造形”的思路，比照搬网红设计的“满铺”，更能让访客记住——毕竟，有温度的空间才会让人驻足。
三、留白，是展厅最棒的“叙事”
做设计最怕“贪多”，古人说“胸有成竹，方能留白”，放在展厅设计里也一样。在本地的非遗竹编展厅里，我们留了半面空墙，只在转角处放一盏竹编灯，没有任何展品。不是忘了放，而是想让访客在走过满是竹编作品的展区后，能停下来，让眼睛“空”下来，让脑子“想”起来——这比堆满展品的视觉冲击，更有穿透力。**龙冠广告**的设计团队常说，好的展厅，是让访客“带走”的，而不是“记住”的。