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我们对画册设计的硬性要求，从始至终只有一条——不做没灵魂的印刷品。这不是口号，是我们做了多年来，每一次项目启动前都会先敲给自己的警钟。
第一条规矩，先找魂再动笔。拿到任何需求，我们的设计师不会先打开素材库，而是先花至少三天的时间泡在客户的真实场景里。之前对接滁州一家本土农特产品客户，我跟着设计师蹲在他们的加工车间，从早上六点到晚上八点，看工人分拣板栗的手势，听他们说‘要挑带毛的，那才是刚从山上摘的’，甚至尝了刚炒好的板栗，那股带着焦香的甜，是任何图片都做不出来的。后来的画册主视觉，我们放弃了网搜的板栗高清图，用了工人分拣时的侧影，背景叠了一层板栗壳的纹理，那是我们蹲点时用手机拍的最模糊的一张现场图，但客户说，‘这才是我们的样子’。
第二条规矩，每版修改不超三次。不是不能改，是要把修改的每一处都钉在‘有用’上。比如有一次，客户觉得画册的字体太小，设计师没有直接调大，而是拿出了本地老年客户的字体使用习惯参考，还打印了三种字体大小的样稿，让客户找身边的老人试读，最后确定把字体从12号调到14号，改的不是数字，是让看的人更舒服。哪怕是颜色的微调，也必须有明确的理由，不能凭感觉改。
第三条规矩，用纸要像选定制面料。画册的质感，一半在设计，一半在纸。我们不会随便给客户推荐‘贵的纸’，而是会把三四种不同的纸铺在桌上，让设计师摸纹理、对阳光看透光度，甚至撕一点看纤维。之前给一家做文创的客户做画册，客户一开始选了亮面铜版纸，我们拿了同克重的哑光纸，在上面印了客户的标识，对比下来，亮面纸会反光，在展架上摆的时候，远处的人看不清标识，而哑光纸的颜色更沉稳，更符合文创的调性，最后客户改了，效果比之前的预期好很多。
第四条规矩，校对要找三个‘外人’。除了设计师和客户的校对，我们会找三个和客户没有利益关系的人读画册——比如小区的保安、便利店的收银员，还有快递员。不是为了挑错，是为了看有没有看不懂的地方。有一次，我们给一家做环保设备的客户做画册，里面有一个专业术语，设计师觉得没问题，但找快递员读的时候，快递员说‘这词太绕，我看不懂’，我们就把那个术语改成了‘能帮工厂省电费的设备’，后来客户说，很多看画册的人都是工厂的一线工人，改了之后，咨询量涨了三成。
第五条规矩，定稿前必须走代采流程。这是我们守了很久的规矩，设计定稿后，制作环节走代采，货到付款，客户验收合格后再结账，我们不介入印刷的具体操作，只把控工艺的每一个细节：比如墨色的均匀度，装订的对齐度，甚至是画册边缘的裁切有没有毛边。之前有一次，印刷方把画册的颜色印得偏了一度，我们当场拒收，让他们重新印，哪怕耽误了三天时间，也不能让带着瑕疵的作品出给客户。
第六条规矩，设计师的积累要落地。我们有200多位坐班设计师，每个人每周要整理三个自己做的画册细节案例，不是存在电脑里，是打印出来贴在工作室的墙上——比如这个案例的主视觉怎么找的魂，那个案例的纸选了什么，每一条都要写清楚。每周一的早会，我们会挑两个案例来聊，不是夸做得好，是说‘如果再做一次，我们会改哪里’。这种落地的积累，比存多少素材都有用。
这些规矩，我们守了多年，没变过。至今累计服务7000多家客户，大多是老客户转介绍，因为他们知道，我们的作品不是为了完成任务，是为了让画册自己会说话——不用多说，翻几页就懂品牌的样子，看细节就知道我们花了多少心思。做画册设计，我们偏下慢功夫，因为好作品从来不是快出来的，是磨出来的。