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2003年那个褪了色的打样，是师傅用毛笔在封面上写的客户名字，粗哑的铜版纸边缘起了毛，右下角还沾着当时用来校色的蓝印泥——那是师傅带我的第一单画册设计的样稿，当时我们三个人挤在济宁老巷一间不足二十平的小平房里，天花板上挂着个晃眼的白炽灯，角落的出样机发出嗡嗡的声响，连窗外的槐树叶晃影都跟着抖。
那时候我们没什么名气，靠朋友介绍接了第一单，客户是本地一家做农产品的小作坊，说要印个册子给批发商看，要求“要能让人家愿意停下来翻”。我们熬了三个通宵，改了八版打样，最后一版是在地上铺了半开的铜版纸，用剪刀一点点裁出错位的出血位，师傅蹲在地上，手里的铅笔头都磨短了一截，他说“做这行，别嫌手脏，要让纸懂你的心”，那天的地上，全是裁下来的纸边，像铺了层细碎的雪。
后来慢慢攒了些活儿，记得有次给本地一家做文创的客户改画册，客户要的“厚重感”不是靠厚纸堆出来的，是要“每一页的呼吸感”。我们前后调了七次纸，最后选了一种从外地代采的特种纸，这种纸要提前半个月预约，而且只能走代采，货到付款，不能拖欠，怕耽误客户的时间。定稿后，我们盯着打样的每一道工序：封面的哑膜要压出均匀的纹理，内页的骑马钉间距要卡到毫厘，甚至连折页的压痕都要试三次，最后客户拿到样册的时候，翻了三遍，指尖蹭过封面的纹理，说“拿在手上的分量，就是我要的那种感觉”。
现在我们有200多位坐班设计师，工作室从老巷的小平房搬到了临街的写字楼，但工位上还是堆着各种打样的纸样，墙上贴满了色卡和工艺样片，从烫金的薄纸到压纹的特种纸，从骑马钉到锁线胶装，每一样都摸过。我们没刻意宣传过，靠的是老客户的口碑，累计服务7000多家客户，很多当年跟着客户一起长大的品牌，现在还会带着新的项目回来找我们，说“你们做的画册，拿出去不跌份”，上周还有个十年前的老客户，带着新的产品资料来，说“就信你们蹲下来抠细节的劲儿”。
昨天我加班到十点，收拾东西的时候，看到靠窗的工位上，一个刚入职半年的年轻设计师还在改画册的内页，电脑旁边放着刚泡的半杯大麦茶，屏幕上是调了第十一遍的版式——她把标题的字体从黑体换成了宋刻本，把行距从12pt调到了11.5pt，嘴里念叨着“再试试，就差那口气”。我站在她身后看了两分钟，没说话，转身关了办公室的灯，楼道里的感应灯亮了又灭，我心里想着，不管过了多少年，我们还是在蹲下来抠那些别人看不见的细节，还是在好好做。