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深秋的绵阳午后，办公室靠窗的工位上，一双沾着浅灰马克笔痕迹的手正捏着半张色卡——色卡边缘因为反复摩挲，起了点毛边，指腹上还压着一道刚画完线的红痕。这是我们做画册设计的日常，每一次选色，都要在窗边的自然光下核对三遍，哪怕客户没提过“极致”的要求。
老陈是团队里做了二十多年的设计师，现在还守在一线。上个月有个客户的画册，他把原本定好的哑光铜版纸换成了细腻的触感膜，就因为亲手摸过之后，觉得这种纸的质感，和客户要的“城市温度”更贴合。他说“做画册不是印纸，是给品牌做一张会摸的脸”，改稿的次数比客户提的还多，直到自己觉得“能把纸的温度传出去”。后来那本画册的最后，客户特意加了一页触感膜的特写，说要给来店的客人摸一摸。
打样的李师傅是个“死心眼”，每次打样都要跟着去车间盯，哪怕是同一款纸，不同批次的克重差一点点，他都要让印刷厂重新调墨。上次有个画册的烫金工艺，他盯着师傅把烫金温度从120度调到125度，就因为烫出来的金更亮，不会在客户的货架上显得发暗。他常说“做画册的细节，就是客户看不见的地方，也不能含糊”。
对接的小周是管项目的，她最擅长的是把设计师的“感觉”翻译成客户能懂的话。有次客户说“要高级但不张扬”，她拉着设计师把画册的内页行距从1.5倍调到1.6倍，又把字距缩了0.5磅，最后客户拿着样册反复翻，说“这就是我要的，不抢戏但有分量”。她还会在项目结束后，把所有的打样稿、改稿记录整理成册，给客户留一份“这本画册的成长档案”。
我们有两百多位坐班设计师，没有外包，因为怕中间传错了心意，每一个从我们手里出来的画册，都是这群人一起磨出来的。合作的时候，我们走制作代采流程，货到付款，验收合格再结账。这么多年下来，已经服务了七千多家客户，每一次合作，都是把客户的模糊需求，变成一本能传递情绪的画册。
这群人，就是我们做画册设计的全部底气——没有花哨的概念，只有手上的较真，和心里的实在。