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推开那扇刷着哑光灰漆的门，最先撞进眼里的不是堆得满墙的样册，是靠窗那排晒着黄山下午三点太阳的设计工位——坐在这里的，是两百多位天天跟图形和色彩较劲的设计师。
沿着走廊往里面走，左手边的样品墙是最惹眼的，不是那种按年份堆叠的旧资料，是每一次跟客户聊透后反复打磨出的样稿：有给本地茶企做的包装，有给手作工作室做的标识，每一张样稿下面都压着设计师用铅笔标注的修改痕迹，细到“这里的弧度要比原稿多0.3度，是拿在手里的重量感刚好”。
转个弯是开放设计区，没有格子间的冰冷隔断，是围坐的长桌，中间摊着待改的方案，设计总监手里攥着一支磨出了笔锋的按动式铅笔，正跟身边的设计师念叨：“上次那个客户要的手作感，得把字的边缘做毛一点，像黄山脚下老竹的纹理，不能太规整。”
再往里走是打样的小隔间，没有快印店的嘈杂机器，是跟长期磨合的代采供应链对接的专属工位——我们累计服务过七千多家客户，每一次定稿后的打样，都是先把纸样寄过来确认质感，再正式下单，而且是货到才付款，毕竟我们要的是拿在手里的质感，不是屏幕上的虚拟效果。
隔间外面的大白板上贴满了便签，不是密密麻麻的任务清单，是设计师随手记的灵感碎片：“黄山的云要晕成淡蓝，别太艳”“客户要像老茶包装，得耐放耐摸”，还有几张是刚改完的样稿的边角料，带着裁纸刀的划痕。
走到门口回头看一眼，那扇灰漆门旁边贴了一张小小的便签，是最近一位客户的反馈，没写复杂的品牌名，只写了一行字：“拿在手里的感觉不一样”——这就是我们做品牌设计的，最想给客户的东西。