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上周有位白城的客户抱着半满的产品资料来找，说要做画册，没别的要求，就是要“能站在展架上不晃眼”——这是我们很多次聊到的开头，就像把一团没形的光，摊在白纸上。
我们不会上来就开设计软件，先拉着客户坐半小时，把他要给人看的东西拆成“想让对方记住的点”“怕被忽略的细节”。我们有200多位坐班设计师，都是愿意蹲下来听客户说细碎想法的人，不会拿现成模板套，只会一起把模糊的需求拧成清晰的策划方向，比如上次做本地特产的客户，我们就把策划核心定成“把每片手工叶子的纹路藏进排版的缝隙里”。
定了方向后，就开始抠那些旁人看不见的细节——比如画册的内页行距，是要松到像晒过的棉麻，还是紧到像藏在礼盒里的信？上次改了七遍，直到设计师把字距调到刚好能放下客户说的“那点不好意思说的骄傲”，不是刻意的设计，是读的时候能感觉到的、恰到好处的分量。
设计定了，就到了最磨人的打样环节——纸张要摸起来像什么？是白城春天吹过麦田的风，还是秋天晒过的玉米皮？我们做的画册，制作环节都是走代采并货到付款，每一张纸、每一道装订的线，都要拿到样册摸过、折过、对着光看过，确认没有硌手的毛边，也没有松垮的页脚，才敢说“可以了”。
交付那天，客户抱着样册走的时候，回头说了句“这书拿在手里，就像把我们的故事攥住了”——我们知道，这不是我们的本事，是每一个细碎的细节凑起来的温度，从沟通的那半小时，到抠的那七遍行距，再到摸过的每一张纸。
这么多年下来，累计服务7000多家客户，很多人做了一次又回来，还带身边的朋友来。我们总说，画册设计不是做一本印着图的册子，是把客户的心意，变成能被摸到的、能让人记住的东西，我们会继续沉下心，磨好每一本。