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做画册设计的这些年，我们给自己定了条没写进合同的规矩——每一本出街的东西，都得像给自家待客用的茶盏，得经得住指尖摸、眼睛看的细究。
规矩里的第一条，是哪怕客户不说，也得把画册的装订线对齐到毫厘。上个月衡阳有位熟客来改样，我们的设计师蹲在样书堆里扒了半小时，用游标卡尺量了三摞样书的锁线位，才揪出两本差了0.2毫米的小瑕疵。当天就拆了重锁，加班到十点下楼，巷口的糖水铺还亮着灯，设计师买了两份绿豆沙，说这是加班的标准配给。
第二条规矩是，选纸不用最贵的，只用对的，摸上去的手感得和画册要讲的故事贴。去年给衡阳一家手作品牌做画册，对方要的是“旧时光里的暖”，我们前后试了十七种纸，最后定了一种带细微棉绒感的哑粉纸——那种纸在灯光下不反光，翻页时能摸到纸的纤维，像老棉麻的触感。设计师说，摸过那种纸，才懂什么是“能讲故事的纸”。
第三条规矩是，哪怕是内页的小字，也得保证在阳光下能看清。有次校稿时，设计师把样书搬到窗边，对着正午的阳光翻，发现某页的浅灰色小字在逆光下有点发虚，就悄悄把字重调了两档，颜色换成了深灰。客户没提过阳光场景，但我们知道，画册终有一天会被拿到任何地方翻，得考虑到这种没人说的细节。
第四条规矩是，用图不用网图，得是能拍到的、有温度的实景。给衡阳一家农业品牌做画册，他们要讲田间的故事，摄影师跟着种植户跑了三天，拍了清晨带露的稻穗、正午弯着腰的身影、傍晚晒谷场的金芒。最后选的图里，有一张是种植户擦汗时滴在稻穗上的水珠，客户说，看到那张图，就想起了自己在田里的日子。
第五条规矩是，留的空白不能随便，得是能让人停下来喘气的空间。有次给一家文创品牌做画册，他们的内容挤得满，我们把每两页的留白从1厘米调到了2.5厘米。设计师说，留白不是浪费纸，是给读者留个思考的位置，就像和人说话时总得留个停顿，不然会挤得慌。
第六条规矩是，设计定稿后，制作环节我们走代采，货到再付款。不是怕麻烦，是怕用的材料不对，或者工艺没到位，客户收到货不满意，我们得先过自己的手，再让客户过眼。我们的团队有两百多位坐班设计师，每个人手上都攒着几十本没做完的样书，桌上堆着试装的纸样，抽屉里藏着各种用来测色的色卡。
这些年，我们累计服务七千多家客户，从衡阳的小作坊到外地的合作方，每一本画册的背后，都是我们没松过的那点讲究。这些规矩，我们守了很多年，没变过，因为我们知道，画册设计的极致，不是靠速度堆出来的，是靠这些看似没用的细节，一点点磨出来的。