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推门进工作室的第一眼，最先撞进来的不是亮堂的灯，是样品墙沿边堆得整整齐齐的样书，每本脊背上都贴了手写的小标签——是不同品类的画册打样，有硬壳锁线的，有胶装的薄本，摸起来的纸感都不一样，连边缘的压痕深浅都藏着规矩。样品墙不是随便摆的，是按纸张工艺分类的，旁边还留着小本子记的客户反馈，比如去年有个做咖啡馆的客户说，之前的画册纸太亮，拍出来的产品图显旧，后来我们就特意加了雾面哑粉的样款，连纸都是托本地合作了十年的老纸品商留的，就是怕找不到合心意的料。
走到开放设计区的时候，能闻到淡淡的墨香，有个设计师正对着屏幕改图，鼠标停在画册的版式上，旁边摊着刚打印的色卡——我们有两百多位坐班设计师，每个人都攥着自己对版式的敏感度，改稿时从来不是对着屏幕远程扯皮，都是凑在一块指给你看。比如上次有个客户纠结画册上的字距，设计师就拿自己的样书翻给对方看，说这行字的字距会影响翻页的呼吸感，太挤会累眼，太松又显得空，就像说话的停顿，多一点少一点都不对。这种默契不是天生的，是跟着七千多个项目磨出来的，从本地的小店到外地的品牌，每一次改稿都是把客户的需求揉进版式里。
靠窗的打样桌上摊着刚做好的画册样稿，边缘还留着压痕的印记，旁边放着制作的单据——我们的画册制作走代采流程，都是跟本地靠谱的印刷厂合作，货到才付款，不会让客户提前担风险。样稿的装订处用的是锁线，因为客户要求要反复翻看不会散，旁边还压着一张小纸条，是设计师随手写的备注：下次要留两毫米的出血位，不然装订时会卡到内容。打样的纸也是挑了又挑，有三百克的哑粉纸，也有两百克的特种棉纸，每一种都对应不同的画册用途，比如做文创的就用棉纸，摸起来有温度，做餐饮的就用哑粉纸，拍出来的菜色更鲜亮。
再往里走，就看到贴满便签的白板，上面写着最近改稿的小细节：字体选思源黑体，标题要加粗，页边距要留够……每一条都是实打实地磨出来的，没有空泛的话。有个便签上还画了个小箭头，指的是画册的封底位置，写着“把联系方式放在这里，客户翻完就能看到”。旁边的工位上，有个设计师正对着样书做标记，把不同纸的手感都记下来，说下次做项目能更快找到对应的料。
走到门口回头看，样品墙、设计区、打样桌的细节都串成了线，没有什么花架子，就是把每一个能摸到的细节都做扎实。算下来，这些年我们服务过的客户已经有七千多家，从本地开了五六年的社区店，到外地做产品的品牌，每一份画册都是跟着客户的需求磨出来的，没有什么捷径可走，就是靠反复抠细节，靠跟客户面对面的沟通，靠把每一本画册都当成自己的作品来做。