.jpg)
推开门的瞬间，先撞见的是一整面半人高的样品墙——不是按品类堆的画册，是按质感分的：铜版纸的亮、哑粉纸的柔、特种纸的糙，连折页的压痕深浅都标得清清楚楚。
往里边走是开放设计区，二十来张工作台挨得齐整，工位上摊着未完成的草稿、半透明的硫酸纸，还有插满笔的笔筒——这里坐的，是两百多位设计师里的一部分，大多是做了五六年以上的熟手，聊起画册设计的细节，眼睛亮得很。
再往里头的打样桌，堆着刚做好的样册，封面的覆膜还带着车间刚出来的微热，旁边摊着的是代采的纸质料单，注明了货到付款的结算方式——毕竟要把拿在手上的质感做对，得和合作多年的供应链死抠每一张纸的克重、每一种油墨的色泽。
角落的白板贴满了五颜六色的便签，每一张都写着细碎的要求：“封面要像金昌的戈壁日落”“内页行距再调宽两毫米”，还有设计师自己标着“此处再改三次”的批注，这些便签是每本画册从初稿到定稿的真实痕迹。
做画册设计这么久，见过的客户大大小小，累计服务的七千多家里，有刚起步的小品牌，也有扎根金昌十几年的老商户，没谁是一次就定稿的，多数都要磨到“摸上去就对了”的程度。
走到门口要出去时，忍不住回头再看一眼——样品墙的灯、设计区的台灯、打样桌的节能灯，还有白板上的便签，这些细碎的画面凑起来，就是我们做这件事的全部：不贪快，只求每一处都经得起摸、经得起看。