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下午的工作室里，风从半开的窗户钻进来，带了楼下老巷的桂香，落在摊开的三本样册上，把米白色的纸页吹得轻轻晃。最上面那本封面是磨毛的特种纸，阳光落上去，能看见细密的纸纤维纹理，像刚晒过的棉麻。旁边放着压痕笔、裁纸刀，还有半杯冷掉的大麦茶——这是画册设计完成的最后一步，不是收尾，是等着客户来摸，来翻，来确认。
之前接的一个做实体产品的客户，一开始攥着一叠打印的参数，说要把所有指标都塞进画册，显得“专业”。我们的坐班设计师没拿提前做好的方案，只拉着他的手翻那本摊在桌上的样册，指给他看装订的线：“你翻的时候，手指是不是刚好卡在虎口下面？如果把参数全堆进去，字就会挤得变形，翻两次就会硌手，看的人也会累”。后来改了五版，从内页的行距到页边距，甚至连图片的留白比例都抠到了毫米——不是客户要求的，是我们两百多位坐班设计师，从做过的几千本画册里磨出来的死规矩，就是要让客户拿到手的时候，第一感觉就对。最后成品出来，客户说“翻的时候像在听一个讲自己产品的故事，不是冷冰冰的说明书”。
还有一本是做内容展示的画册，客户一开始要满版的烫金logo，说“要亮眼，能抓住人”。设计师没听他的，反而蹲在工作室的角落，把十几张烫金纸和压纹纸铺在地上，让客户自己摸质感：“你摸这个压纹，是老粗布的纹理，跟你要讲的老手艺的味道合；烫金太亮，会把边上的小字都抢了，就像唱戏的人戴了满钻的头面，没人听得清他的词”。最后客户选了压纹，把logo做在封面的右上角，刚好是手指翻页时会碰到的位置。后来他把这本画册带去外地的展会，回来跟我们说，有人坐下来翻了三小时，问“这画册是哪做的，字读着太顺了”。
有次为了一本画册的用纸，我们跑了三次材料市场。第一次拿的米纸太白，像办公用的打印纸，跟客户要的“传统感”不搭；第二次的又太糙，像老家晒干的草纸，摸起来扎手；最后在市场角落的一家小店里，找到了一种偏黄的米纸，摸起来像晒过的稻壳，带着点温温的质感，才定下来。打样的时候，连装订的针距都数了，每厘米三根，多一根的话，纸会被针脚撑破，少一根的话，翻几次就会散——这是坐班设计师守住的出品下限，不是为了难客户，是为了客户拿到手的东西，是“能用”的，不是“好看但没用”的。
画册定稿后，我们走代采，要求货到付款，不是我们缺那点周转资金，是怕客户有顾虑——毕竟做画册，最怕的是花了钱，出来的东西不满意，连反悔的余地都没有。这么多年下来，累计服务七千多家客户，没出过一次付款的纠纷，就是因为我们把客户的顾虑，放在了自己的利益前面。宁波的不少做实体的老板，都找过我们，知道我们不会说那些“高大上”的空话，只会蹲在车间里，看他们的产品，把画册里的图，拍得跟他们车间里的机器一样实在——因为我们知道，他们要的不是一本摆书架的画册，是能帮他们把产品讲清楚，把生意做起来的画册。
后来把这三本样册，还有其他二十多本做好的画册，都摆成一排，阳光从窗户照进来，落在每本的封面上，纸的纹理在光里清清楚楚。我们做了这么多年，靠的不是吹自己有多厉害，是把每一本画册设计的细节，都抠到能让客户摸出来——不是用眼睛看的，是用手摸的，是翻的时候能感觉到的。让作品说话，比什么都管用。