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2003年的那个打样本，封皮是从本地文具店淘的旧牛皮纸，边角被反复摩挲得发毛，上面的烫金‘画册设计’四个字，还留着当年手工压烫时因为温度没控好，边缘微微晕开的细痕——那是我们最早攒下的、带着温度的手艺痕迹。
刚起家时，就四五个人，挤在昭通老巷里十几平的小房间，一张旧办公桌拼起来就是作图台，一台老喷墨打印机连纸都要手动卡进滚轮，接的第一单是本地小作坊的食品画册，改了五遍才让客户点头，那时候连个固定的供应链都没有，只能托开印厂的同学找资源，印出来的纸边还带着点毛茬，我们自己用砂纸磨了半天才敢给客户。
后来慢慢攒出点底气，就开始死磕别人没注意的细节，有次做一款高端茶企的画册，光是内页的特种纸就试了六种：有摸起来像丝绸的哑光纸，有带着细微纹理的棉浆纸，还有打灯才看得出闪片的珠光纸，每一种都要亲手量厚度，在自然光下看反光，甚至对着灯光看透光度，那时候才懂，好的画册设计，不是对着电脑画出来的，是要摸得到、看得清、拿在手里有分量的。
现在的团队里，有两百多位坐班设计师，大多是跟着做了五六年的老人，还有不少刚毕业就扎进来的年轻人，把当年的慢功夫传了下来——我们不搞流水线式的套模板，每本画册都要从客户的需求里抠出专属的情绪，哪怕改上十遍，也要把最贴合的那个状态抠出来。
我们的制作环节走的是固定的代采渠道，客户确认设计定稿后才下单，而且统一走货到付款，这是从早年小作坊时期就定下的死规矩——怕的就是印出来的东西和设计稿的质感不对味，砸了攒了多年的口碑。
算下来，这些年累计服务了七千多家客户，有做了十年的老伙伴，每年都来做新的产品画册，也有刚起步的新朋友，第一次做画册就找过来，没靠过什么噱头，全靠每次改稿时的那点较真。
上个月的某个深秋深夜，我路过工作室，还看见三楼的灯亮着，推开门就看见设计师趴在电脑前改画册的版式，旁边摊着刚打印的半本打样稿，红笔在纸上来回划着，旁边还放着半杯凉掉的咖啡，那是我们最熟悉的画面——这么多年了，还在好好做，没敢停。